办事指南

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点击量:   时间:2019-01-05 09:02:00

<p>你可以远远地看到书店中的图画小说部分,周围的年轻尸体就像一场局部灾难的伤亡一样</p><p>最近一个下午,在广场过道,联合广场的Barnes&Noble大约有十几个人</p><p>图画小说与诗歌之间的关系不是一个人在阅读诗歌,而是接近于旧的粗糙的右边缘媒体激怒了我的图画小说 - 充满了漫画的漫画 - 对于许多十几岁和二十几岁的人来说,诗歌曾经是什么,在失去的话语之前他们的名声20世纪60年代决定诗人类型将从此使用吉他;八十年代强加了敲击节奏和押韵;两千人青睐绘画笔像昔日改变生活的诗歌一样,平面小说是一个年轻人的艺术,要求和奖励精神灵活性和紧张的耐力消费他们 - 在阅读和观看的不可通约的功能之间切换几个小时 - 困难图片小说限制了他们的潜在观众,与幸福轻松,仍然无所不能的电影相比,但这并不是一种衰弱;更确切地说,它给了他们前卫的光泽,前卫总是难以置信 - 立体主义,“荒原” - 上升的一代利用其生物优势,动物健康和过剩的脑细胞来混淆令人讨厌的智慧和令人讨厌的年龄主宰道歉从三十七岁的芝加哥毕加索/布拉克和年轻的艾略特的图画小说克里斯·韦尔开始,他的“Jimmy Corrigan:地球上最聪明的孩子”(2000年,Pantheon)是除了被恶毒地压抑之外,他已经被证明是出乎意料地复杂和肥沃的媒介的第一个正式杰作暂时搁置你最喜欢的图形小说家,如果你只喜欢几个:Art Spiegelman,Marjane Satrapi, Daniel Clowes他们独特的文学品质令人分心他们对Robert Crumb来说同样如此,对于他来说,还有一个具有历史意义的问题:他是艺术漫画的父亲</p><p>流派的区域:超级英雄,动作,恐怖,哥特女孩给日本漫画一个尊重但宽阔的铺位,它占据了书店中图画小说的大部分书架空间,它们的装订与通用的排列小瓶一样均匀,很明显上瘾的药品通过翻译漫画的分数,从右到左尽职地分页,我记录了那些精心设计的,毫无意义的暴力的拼音人物的嗡嗡声我停下来的框架中,在突然沉默的废墟中,一些液体或者另外一个声音总是让人感觉有点plp plp plp并不是那种纯粹感觉的风格是可鄙的,但是一旦你说“哇”,你就已经筋疲力尽了这个主题它甚至是一个荣誉的行动点漫画 - 就像动作电影和动作一样,像过山车一样 - 让我们只留下一种淋漓尽致的内啡肽发光至于令人眼花缭乱的魔鬼小道,女孩的淫浪漫漫画,我在高加索高级手中举起双手男性的困惑“Jimmy Corrigan”讲述了一位土豆头,过敏的办公室工作人员 - “一个孤独的,情绪受损的人类被抛弃的人”,作者称他 - 除了无限的精神痛苦能力之外,缺乏任何显着的个人资源几个相互关联的故事其中许多涉及吉米的多愁善感的祖父童年时代的悲惨十八九十年代,以三十六岁的吉米第一次见面为中心,与他的缺席父亲,一个平庸的平庸形象(吉米的母亲,住在养老院) ,是一个自我吸收的怪物)洁具的视觉风格让人回想起比利时赫尔格(GeorgesRémi,1907-83)的经典冒险乐队“丁丁”的简洁完美主义,其长篇故事有资格作为图画小说前卫la lettre,但它在设计上更加多样化,有小型和大型面板的密集节奏布局以及特写和长视图,颜色更微妙,带有喜怒无常的挥发性粉彩洁具锻炼了一个百科全书的文学和电影战术 - 意识流,蒙太奇 - 具有图形艺术特有的比喻:通常是静止的效果,例如角色的空白,你感觉到精神轮转动(从来没有任何非常吉祥的结局,在这种情况下),景观和城市景观注入了愚蠢的d .. 他加速和减慢时间,停止它,甚至可以向后运行它,重新审视和修改最近发生的事件,或者侧身,结合正在发生的事情的替代记录这一切都是以极其精确的方式完成阅读“Jimmy Corrigan”就像操作错综复杂机器的功能不是很明显渐渐地,意义浮出水面,情感结晶无欢乐让一个粗略的例子代表着这本书的无数无聊:吉米在户外徘徊,在他的脑海里苦苦撰写他的第一封给父亲的信(“亲爱的”爸爸,嗨!你好吗</p><p>我是你的儿子“”亲爱的爸爸,嗨!我的名字是吉米你可能不记得我,但是“)一辆邮车在后台巡视吉米看到加油站后面的鹿街道在试图记住鹿是否咬人,并向自己确认它们是无害的之后,他走向他们,愉快地,邮件卡车击中了他“吉米·科里根”的自虐男高音,而极端,是典型的严肃的图画小说,事实上,大多数影响图形小说家的现代漫画,至少是男性类型的漫画女主角,从小孤儿安妮到神奇女侠,一般都是弹性乐观,但却被困扰(In作为“Jimmy Corrigan”的序言,Ware发布了一份调查问卷,旨在衡量读者童年的相对严峻性开始,“1你是男性b女性如果b,你可能会停止”)一个痛苦的被羞辱的英雄是必不可少的 - 甚至 - 或者特别是“超人”及其巨大的产卵无视克拉克肯特是读者认同的形象;他对钢铁之王的转变护理了希望并实现了所有被低估的男孩的愤怒,但它无法治愈他的寂寞“蜘蛛侠”扭曲刀,让彼得帕克的超级大国对他更加痛苦:他宁愿在漫画史上,一个公开误判的角色的私人痛苦的主题已经成长为主导形式今天仍然依赖于“Li'l Abner”的纯粹嘲笑,或者欢乐的民间智慧(精彩的文字游戏) “波戈”</p><p>在“花生”的出现之前,两者都非常受欢迎,过去半个世纪最重要的连环漫画查理·布朗是没有色彩缤纷的内衣的克拉克·肯特,并且所有可能的补偿品质都被分割出来给予其他角色,主要是史努比吉米反过来,Corrigan是查理布朗没有在阿卡迪亚附近的童年永恒的童年洁具梳理出查尔斯舒尔茨奇思妙想缓冲的“花生”的噩梦:查理布朗是不可思议的平庸,无法获得满意的关系或成就,注定要亵渎他的慷慨和信任的心让他陷入了不幸和背叛的境地 - 在他的小四板世界里,没有任何变化,他叹了口气吉米的世界很大 - 芝加哥的西尔斯大厦隐约出现在窗外 - 以及它有后果他们让他流鼻血他们让他哭泣“花生”的影响遍及各种各样的图画小说,早期MAD杂志的影响另一个1964年,Marshall McLuhan精明地称MAD,它首次出现于1952年,“一种报纸拼贴广告作为娱乐,娱乐作为一种疯狂的形式”Bill Gaines,Harvey Kurtzman,以及该杂志的其他发明家反驳了大众文化的操纵形式和信息,没有太过微妙的诙谐智慧从根本上生气它给读者带来了一种愤怒的,有点害怕的玩世不恭的态度,这种愤世嫉俗是由广告中的虚假观念所产生的,当然,或许,好吧,“他们”推测知道并影响我们思想的一切“他们”想象我们必须如此,吞下这一切,在阿尔弗雷德·E·诺伊曼的阳光下讽刺的面容中讽刺MAD几乎同样重要像埃尔维斯那样,20世纪50年代的文化深度负责(我在1956年左右看到了我的第一期,并立即打电话给两个朋友他们在线路上听到的所有内容,在他们挂断之前,都是骗局的随着Beat文学的普及和Lenny Bruce的喜剧的混合,MAD的态度进入了六十年代的伟大世代的笑话:假装白痴,虚伪的天真,穿上阵营(Cogito:三十多岁的人不会)得到它,因此我)漫画获得了一个新的,普遍的药物增强功能,将疯狂配置为娱乐 它的新典范 - 一位作家 - 艺术家的伟大仍然违背了传统的描述 - 是R Crumb,他于1968年在旧金山开设了“Zap Comix”,位于反文化马戏团的中心,这个马戏团在边缘乱窜</p><p>老年人的经历,他们已经接受了反对异化的生活,被困在他们身上</p><p>即使是全面的,Crumb的绘画也往往有一种从上到下的感觉</p><p>在他标志性的“Keep on Truckin”中大踏步的角色图像提出了一个基层的观点,就像他的女性理想的相貌:腰部以上的少女,下面滚动的雷声(不明智的性倾向和坦率的强烈态度与他讲述的真相不可分割),不幸的是,Crumb对物理学的贡献漫画记得Giotto(是的,Giotto的)对西方绘画:承认物质质量和引力的力量在一个面包屑中,当某事物或某人跌倒时,这种情况并不需要虽然他可以提供一个,但是你会发出一个有用的字母“砰的一声”;感受到重量,你注意到它的影响这是一个小问题,重点是大相关,从幻想的风格化背景引入漫画到触觉空间的预测效果不需要像现实主义那样的先例它的先例包括,在漫画历史中,地形Coconino县,乔治·赫里曼的“Krazy Kat”(1910-44)在那个口袋里无边无际,像宇宙一样无动于衷,一只老鼠可能会用砖块击中一只猫,一只猫可能会喜欢它虽然一只狗对象After Crumb,a Herriman的广泛重新发现对于新兴的图形小说的几种风格变得至关重要,特别是Spiegelman的“Maus”(1986,万神殿),犹太老鼠,德国猫和波兰猪的这种非同寻常的史诗生活在不仅环境中的命运包含但见证和反思的行动:Spiegelman采访他的父亲的厨房,在这里和现在的安全设置,情感上构成了所有但令人难以置信的ghastline ss of the then然后为了变得小说化,漫画需要广阔的空间和时间结构,在这些结构中,他们的角色可以来来去去</p><p>图形小说引发了一种包围的情感认同,这使得他们对青春期的自恋过于亲切,在写作中也同样如此在读书时为什么当你自己迷人的自己就在眼前的时候,为什么要挑战Charlie Brown或Jimmy Corrigan的角色呢</p><p>自传体图形小说的一个问题是作者的生活经历可能主要是强迫性的漫画,但这种模式的开拓者Harvey Pekar根本不是一个漫画家,几乎不是作家,而且已经过了青春期,至少在时间顺序上是Pekar, 20世纪80年代中期,克利夫兰的一名档案文员在大卫莱特曼演出的几次露面上公开播出,并由保罗·吉亚马蒂在“美国的辉煌”(2003)中描绘,这是一部以普卡尔写的漫画为基础的电影</p><p> Pekar在六十年代在克利夫兰遇到了Crumb,并邀请他演示长篇,脾气暴躁的独白故事,讲述了他的混乱存在(Desultory的个人内容,以及其他人)吸引了爵士和漫画爱好者,他们拥有鉴赏家的品味和非凡的说服力</p><p> bravura视觉形式很快成为年轻艺术家的时尚,其中大部分相当糟糕)Pekar已经将其他几位漫画家拖到了他那令人费解的乏味的T端</p><p>最近的一位是Dean Haspiel,他在“The Quitter”(2005年,DC漫画/眩晕)中表现出极大的天赋,将Pekar的忏悔作为一个工薪阶层的老兄转发,他的成长对他很有帮助,除了殴打其他家伙的诀窍Pekar通过幽默的固定和零洞察来回顾他生活中的琐事他是图形小说中偶然的极简主义者迄今为止最好的第一人称图画小说“Persepolis”(2003),以及第二好的“Persepolis 2”( 2004年,两个万神殿,都是由一个女人,Marjane Satrapi他们提出了一些形式的规则:有一个引人注目的生活,记住一切,直截了当,并且非常勇敢“波斯波利斯”是关于Satrapi在德黑兰的童年时期1979年的伊斯兰革命和伊朗 - 伊拉克战争“波斯波利斯2”跟随她到维也纳上学,然后回到伊朗,再次到欧洲,也许是好的她的父母是中上阶层的马克思主义者,他们的家庭和社会关系广泛和政治参与使她暴露在时代的全面骚动中 她以不可思议的方式融入博览会,在她的悲惨的叙事动力中蹒跚而至,让我们沉浸在伊朗历史和文化的传说中,以一种墨水和粗糙的视觉风格画出来,就像一记耳光一样,书籍跟踪她的想象她的激情非常敏感,虽然通常不足以应对现实情况这是一种喜剧的策略,即使在面对她所受的压迫,折磨和死亡的情况下也能保持活力,而不是暂时对待这些考验其他人作为她自己Satrapi的非强迫性同情的对比与男性写的第一人称漫画中常见的自怜倾向形成鲜明对比</p><p>她顽固的天真可能会合作(她说,“而不是把所有这些钱都用来制造武器,我我认为各国应该投资奖学金给孩子出国留学“),但我们不会去看政治哲学的图画小说但是,至少有一位艺术家提出了对图形的希望</p><p> ovel作为政治新闻的载体出生于马耳他的西雅图居民Joe Sacco受到称赞的“安全区Gorazde:东波斯尼亚战争,1992-95”(2000年)和“巴勒斯坦”(2001年,两者都是Fantagraphics)都是个人探索可怕的imbroglios,充满了有启发性的信息,充满了伤害,肆虐,有时热闹的居民喧闹,翻滚的视觉效果引起了读者的注意;我们一路走来,我们紧紧抓住但是萨科的成功将神经和战争对应的精明与漫画的传染性修辞结合起来可能不仅是无法模仿的,而且是自成一格的新“平壤:北方之旅”韩国,“由Guy Delisle(2005年,绘画和季刊),法国 - 加拿大漫画家,以一种没有情绪化力量的低调绘画风格描述了最近两个月的期限,在此期间,他监督世界各地儿童动画片的动画师最令人沮丧的首都城市仅限于办公室和近乎荒芜的酒店,并且受到沉默寡言的导游和口译人员的影响,Delisle仅在史蒂夫·芒福德的“巴格达日报:一个人”的任何地方都可以作为一个非常无聊的工作任务的标准帐户,只增加了热门话题</p><p> “被占领的伊拉克艺术家”(2005年,“绘制与季刊”)以另一种方式令人失望:它提供了现实主义的水彩画,这些水彩画已经完成,但没有比照片更具表现力,如果不是萨科的话,那么伴随着他们的写作就是行人和长篇大论,最近引人入胜和充满吸引力的插图报道的想法将是一个奇怪的威尔艾斯纳的“与上帝的契约”,一本故事书于1978年完成,在作者本人的怂恿下,他经常被称为“第一部图画小说”,他今年去世,享年八十七岁</p><p>艾斯纳年轻时创作了一本蒙面犯罪战斗机漫画书“圣灵”;他不是一个谦虚的人,但是大批的崇拜者原谅了他,因为他们原谅了他的作品的玉米棒戏剧性植根于德国表现主义,但更让人联想到MAD型滑稽,而不是乔治格罗斯,他的角色搓手,撕裂他们的头发,如果他们喜欢某种东西,奴隶下个月,“与上帝的契约”将重新发行另外两个集合 - “生命力量”和“堕落大道” - “与上帝三部曲合同”(诺顿)所有故事发生在布朗克斯区虚构的Dropsie大街的一个街区,主要涉及犹太人的角色,大部分都是在大萧条时期</p><p>故事讲述了一个俄罗斯移民Frimme Hersh,他向上帝保证了一生的服务作为对他的恩惠的回报他是他的犹太教堂社区中心爱的成员,直到他的养女的死亡使他生气,于是他诅咒上帝并成为一个贪婪的房地产大亨辛迪克,他要求拉比们写作一份新的合同,让他去慈善当晚,Hersh死了,闪电立刻袭击了Dropsie大道 - 永远不能单独离开显然是Eisner的原则过度顶峰是漫画特有的,当然 - 行业标准流行的动作和恐怖片头,以及漫画,以及Crumb作品的默认设置但它不适合严肃的主题,特别是那些包含真实社会历史的主题 漫画曾经居住在一个与成年漫画(这本杂志的专长)不同的世界,它反过来利用漫画的小丑和戏剧性的倾向,并且研究低调丹尼尔克洛斯缩小差距从间接或静音的表达中扼杀意义奉承我们的智慧;这是一个城市化的焦点Clowes将它扩展到中产阶级喜剧的领域,设置在小城市,混合了超现实和华丽的神经质 - “花生”与严重的抽动他的“幽灵世界”(1998,Fantagraphics) - 转移2001年,Terry Zwigoff在屏幕上用平淡的作品和一种忠实于原作的无影响的表演风格 - 关于两个高中女友的年龄的到来,在闷闷不乐和经常险恶的情况下,涉及到一个很好的交易如果你没有观察到作者的充分警告,不要过分认同女主角Clowes扮演清脆,平淡的漫画,有时会让人想起旧的,那么你会觉得自己像个傻逼一样狡猾的模式,相当的残忍和最终的背叛“你可以画这个吗</p><p>”火柴盒广告,反对悄悄细致入微的写作;读他,好像某人或某事,无聊和琐事无聊,侵入了我的思想和感情的控制室,并且正在翻转开关短暂但充满“Ice Haven”(2005年,Pantheon),一个曲折的角色盛会和次要情节,讲述似乎是利奥波德和勒布的谋杀案,但事实并非如此,尽管对所有一个角色都有很多心理上的附带损害,一个“漫画书评论家”,反复思考他的早餐麦片,“散文倾向于纯粹的“内在性”,在读者的思想中栩栩如生,电影倾向于体验奇观的“外在性”,也许是“漫画”,它既包含书面文字的内在性,又包含图像的物质性,更接近地复制人类意识的真实本质“好吧,尽管它是垃圾(Clowes的评论家是一个有趣的人物)如果人类意识的真实本质是可复制的,那么艺术形式就会成功这样做会挤掉所有其他人类意识的真正本质 - 在追求食物,性和其他方面的时间 - 可以通过各种可能的方式来享受自己,这一目标通过美学发明得到增强</p><p>克拉克杰克奖的“环”循环今天漫画的某种理论狂热是可以理解的,因为它在其快速发展期间一直处于其他艺术形式 - 想想关于绘画的争论,这使得文艺复兴时期的意大利崛起但这种智力唤起很少在此之前创造性的荣耀相反,它通常表明,已经制造和认可的艺术突破已经结束,并且一个日益紧张的模仿和收益递减的过程已经出现几乎所有的艺术运动都是通过工作发起的,当尘埃落定时清除,结果是他们的最终,高峰贡献“Les Demoiselles d'Avignon”笼罩着立体主义的繁忙后果,因为“荒原”织机因此,它可能永远不会有另外的图画小说和吉米·科里根一样好,即使是韦斯本人 - 他在“泰晤士报”杂志上的当前系列虽然很苛刻,却表明巡航控制的风格但是如果主要的话</p><p>图形小说的新想象力的发现已经完成,它对领土的殖民化,就像它对书店过道的人流量的威胁,